TIỂU SỬ & HÀNH TRÌNH LÀM NGHề
TIỂU SỬ & HÀNH TRÌNH LÀM NGHề
TIỂU SỬ & HÀNH TRÌNH LÀM NGHề
Lisa May & Lotte Đưa nghệ thuật vào đời sống
và mở ra những kết nối mới
Lisa May & Lotte
Đưa nghệ thuật vào đời sống
và mở ra những kết nối mới
Đặng Tố Anh – Nghệ sĩ, họa sĩ, Founder thương hiệu Lisa May
Với tôi, nghệ thuật chưa bao giờ chỉ tồn tại trên những tác phẩm hay trong không gian của một phòng triển lãm. Nghệ thuật có thể bắt đầu từ một nét vẽ, một thanh âm ngân vang, một chất liệu chạm vào xúc giác, rồi tiếp tục hành trình của mình trong đời sống thường nhật – nơi con người sinh hoạt, gặp gỡ, cảm nhận và tìm thấy những kết nối với chính mình cũng như với thế giới xung quanh.
Có lẽ cũng bởi niềm tin ấy mà tôi luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho những dự án đưa nghệ thuật đến gần hơn với đời sống. Và trong hành trình đó, sự hợp tác cùng Lotte, với các thương hiệu Sa Maison và Market 54, mở ra cho tôi những cơ hội thú vị để tiếp tục khám phá những cách thức mới trong việc kết nối nghệ thuật với không gian, sản phẩm và con người.
Đặng Tố Anh – Nghệ sĩ, họa sĩ, Founder thương hiệu Lisa May
Với tôi, nghệ thuật chưa bao giờ chỉ tồn tại trên những tác phẩm hay trong không gian của một phòng triển lãm. Nghệ thuật có thể bắt đầu từ một nét vẽ, một thanh âm ngân vang, một chất liệu chạm vào xúc giác, rồi tiếp tục hành trình của mình trong đời sống thường nhật – nơi con người sinh hoạt, gặp gỡ, cảm nhận và tìm thấy những kết nối với chính mình cũng như với thế giới xung quanh.
Có lẽ cũng bởi niềm tin ấy mà tôi luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho những dự án đưa nghệ thuật đến gần hơn với đời sống. Và trong hành trình đó, sự hợp tác cùng Lotte, với các thương hiệu Sa Maison và Market 54, mở ra cho tôi những cơ hội thú vị để tiếp tục khám phá những cách thức mới trong việc kết nối nghệ thuật với không gian, sản phẩm và con người.
Lotte – Một không gian cho những cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật và đời sống
Khi lựa chọn Lotte làm đối tác chiến lược cho những dự án nghệ thuật cùng Sa Maison và Market 54, điều tôi hướng đến không chỉ là việc giới thiệu các tác phẩm đến với công chúng, mà còn là tạo nên những trải nghiệm nơi nghệ thuật có thể được cảm nhận bằng nhiều giác quan và hiện diện gần gũi hơn trong đời sống.
Tôi luôn tin rằng mỗi không gian đều có một ngôn ngữ riêng. Không gian bán lẻ, không gian trưng bày hay một địa điểm dành cho những cuộc gặp gỡ cộng đồng đều có khả năng trở thành nơi khơi gợi cảm xúc, miễn là chúng ta tìm được cách để nghệ thuật đối thoại với tinh thần của không gian ấy.
Thông qua sự hợp tác này, tôi có dịp mang đến những hoạt động đa dạng, từ workshop thiền chuông thủy ấn, triển lãm tranh sáng tác với chủ đề Layers Of Belonging – Những lớp thân quen, cho đến những gợi mở đầu tiên về một triển lãm nội thất sắp tới. Mỗi hoạt động là một lát cắt khác nhau trong hành trình sáng tạo của tôi, nhưng cùng gặp nhau ở một điểm: mong muốn đưa nghệ thuật ra khỏi giới hạn của một tác phẩm độc lập để trở thành một phần trong trải nghiệm sống của mỗi người.
Tôi đặc biệt trân trọng những không gian như Lotte, nơi nghệ thuật có cơ hội gặp gỡ những nhóm công chúng đa dạng. Bởi đôi khi, một người chưa từng chủ động tìm đến phòng tranh vẫn có thể dừng chân trước một tác phẩm, tò mò về một họa tiết, hay bất chợt tìm thấy sự đồng cảm trong một trải nghiệm nghệ thuật. Những cuộc gặp gỡ tưởng chừng tình cờ ấy có thể là khởi đầu cho một mối liên kết lâu dài với nghệ thuật.
Lotte – Một không gian cho những cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật và đời sống
Khi lựa chọn Lotte làm đối tác chiến lược cho những dự án nghệ thuật cùng Sa Maison và Market 54, điều tôi hướng đến không chỉ là việc giới thiệu các tác phẩm đến với công chúng, mà còn là tạo nên những trải nghiệm nơi nghệ thuật có thể được cảm nhận bằng nhiều giác quan và hiện diện gần gũi hơn trong đời sống.
Tôi luôn tin rằng mỗi không gian đều có một ngôn ngữ riêng. Không gian bán lẻ, không gian trưng bày hay một địa điểm dành cho những cuộc gặp gỡ cộng đồng đều có khả năng trở thành nơi khơi gợi cảm xúc, miễn là chúng ta tìm được cách để nghệ thuật đối thoại với tinh thần của không gian ấy.
Thông qua sự hợp tác này, tôi có dịp mang đến những hoạt động đa dạng, từ workshop thiền chuông thủy ấn, triển lãm tranh sáng tác với chủ đề Layers Of Belonging – Những lớp thân quen, cho đến những gợi mở đầu tiên về một triển lãm nội thất sắp tới. Mỗi hoạt động là một lát cắt khác nhau trong hành trình sáng tạo của tôi, nhưng cùng gặp nhau ở một điểm: mong muốn đưa nghệ thuật ra khỏi giới hạn của một tác phẩm độc lập để trở thành một phần trong trải nghiệm sống của mỗi người.
Tôi đặc biệt trân trọng những không gian như Lotte, nơi nghệ thuật có cơ hội gặp gỡ những nhóm công chúng đa dạng. Bởi đôi khi, một người chưa từng chủ động tìm đến phòng tranh vẫn có thể dừng chân trước một tác phẩm, tò mò về một họa tiết, hay bất chợt tìm thấy sự đồng cảm trong một trải nghiệm nghệ thuật. Những cuộc gặp gỡ tưởng chừng tình cờ ấy có thể là khởi đầu cho một mối liên kết lâu dài với nghệ thuật.
Khi nghệ thuật bước ra khỏi một tác phẩm
Một trong những điều tôi theo đuổi trong thực hành nghệ thuật cũng như trong hành trình xây dựng Lisa May là tìm kiếm những cách thức để nghệ thuật hiện diện tự nhiên hơn trong đời sống.
Tôi không nghĩ nghệ thuật nhất thiết phải được đặt trong một không gian trang trọng hay chỉ được tiếp cận vào những dịp đặc biệt. Một tác phẩm có thể khiến ta rung động trong phòng triển lãm, nhưng nghệ thuật cũng có thể đồng hành cùng ta qua một món đồ sử dụng hằng ngày, một vật dụng trang trí, một chiếc bình, một bức họa được vẽ tay thủ công hay một chi tiết nhỏ trong không gian sống.
Đó cũng là lý do tôi quan tâm đến việc đưa ngôn ngữ sáng tác vào các sản phẩm ứng dụng. Với tôi, đây không đơn thuần là quá trình chuyển một hình ảnh từ tranh vẽ sang một sản phẩm khác. Điều quan trọng hơn là giữ được tinh thần sáng tạo, dấu ấn cá nhân và cảm xúc nguyên bản của tác phẩm, đồng thời tìm ra một hình thức biểu đạt phù hợp với công năng và ngữ cảnh sử dụng mới.
Khi nghệ thuật hiện diện trên một sản phẩm ứng dụng, mối quan hệ giữa tác phẩm và người thưởng thức cũng thay đổi. Thay vì chỉ quan sát từ một khoảng cách nhất định, người ta có thể chạm vào, sử dụng, đặt món đồ trong không gian riêng và để nó trở thành một phần của những thói quen thường ngày.
Tôi cho rằng đây là một cách để nghệ thuật trở nên gần gũi hơn, không làm mất đi chiều sâu hay giá trị sáng tạo, mà ngược lại, mở rộng cơ hội để nhiều người có thể tiếp cận và hình thành mối liên hệ của riêng mình với nghệ thuật.
Đặc biệt, trong một không gian như Lotte, nơi quy tụ nhiều thương hiệu và phục vụ những tệp khách hàng đa dạng, các sản phẩm mang dấu ấn nghệ thuật có cơ hội tiếp cận công chúng theo một cách rất tự nhiên. Người ta có thể đến để mua sắm, khám phá phong cách sống hoặc tìm kiếm một món đồ phù hợp với không gian của mình, rồi từ đó bắt gặp một câu chuyện nghệ thuật mà trước đây họ chưa có dịp biết đến.
Tôi thích nghĩ về những cuộc gặp gỡ ấy như một hình thức lan tỏa nhẹ nhàng. Không cần bắt đầu bằng một lời giới thiệu dài, đôi khi chính màu sắc, họa tiết hay chất liệu của một món đồ đã đủ sức khơi gợi sự tò mò và mở ra một cuộc trò chuyện.
Khi nghệ thuật bước ra khỏi một tác phẩm
Một trong những điều tôi theo đuổi trong thực hành nghệ thuật cũng như trong hành trình xây dựng Lisa May là tìm kiếm những cách thức để nghệ thuật hiện diện tự nhiên hơn trong đời sống.
Tôi không nghĩ nghệ thuật nhất thiết phải được đặt trong một không gian trang trọng hay chỉ được tiếp cận vào những dịp đặc biệt. Một tác phẩm có thể khiến ta rung động trong phòng triển lãm, nhưng nghệ thuật cũng có thể đồng hành cùng ta qua một món đồ sử dụng hằng ngày, một vật dụng trang trí, một chiếc bình, một bức họa được vẽ tay thủ công hay một chi tiết nhỏ trong không gian sống.
Đó cũng là lý do tôi quan tâm đến việc đưa ngôn ngữ sáng tác vào các sản phẩm ứng dụng. Với tôi, đây không đơn thuần là quá trình chuyển một hình ảnh từ tranh vẽ sang một sản phẩm khác. Điều quan trọng hơn là giữ được tinh thần sáng tạo, dấu ấn cá nhân và cảm xúc nguyên bản của tác phẩm, đồng thời tìm ra một hình thức biểu đạt phù hợp với công năng và ngữ cảnh sử dụng mới.
Khi nghệ thuật hiện diện trên một sản phẩm ứng dụng, mối quan hệ giữa tác phẩm và người thưởng thức cũng thay đổi. Thay vì chỉ quan sát từ một khoảng cách nhất định, người ta có thể chạm vào, sử dụng, đặt món đồ trong không gian riêng và để nó trở thành một phần của những thói quen thường ngày.
Tôi cho rằng đây là một cách để nghệ thuật trở nên gần gũi hơn, không làm mất đi chiều sâu hay giá trị sáng tạo, mà ngược lại, mở rộng cơ hội để nhiều người có thể tiếp cận và hình thành mối liên hệ của riêng mình với nghệ thuật.
Đặc biệt, trong một không gian như Lotte, nơi quy tụ nhiều thương hiệu và phục vụ những tệp khách hàng đa dạng, các sản phẩm mang dấu ấn nghệ thuật có cơ hội tiếp cận công chúng theo một cách rất tự nhiên. Người ta có thể đến để mua sắm, khám phá phong cách sống hoặc tìm kiếm một món đồ phù hợp với không gian của mình, rồi từ đó bắt gặp một câu chuyện nghệ thuật mà trước đây họ chưa có dịp biết đến.
Tôi thích nghĩ về những cuộc gặp gỡ ấy như một hình thức lan tỏa nhẹ nhàng. Không cần bắt đầu bằng một lời giới thiệu dài, đôi khi chính màu sắc, họa tiết hay chất liệu của một món đồ đã đủ sức khơi gợi sự tò mò và mở ra một cuộc trò chuyện.
Từ nét vẽ đến không gian sống: Khi nghệ thuật trở thành một phần của nơi chốn
Với tôi, nghệ thuật thực sự “sống” khi nó hòa vào không gian và trở thành một phần không thể tách rời khỏi không gian ấy.
Một bức tranh không chỉ hiện diện trên bức tường. Nó có thể thay đổi cảm nhận của chúng ta về căn phòng, tạo nên một điểm tựa thị giác, gợi lên ký ức hoặc khiến một góc nhỏ trở nên có ý nghĩa hơn. Tương tự, một món đồ nội thất hay vật dụng trang trí không chỉ hoàn thành chức năng của nó, mà còn có thể mang theo câu chuyện về người sáng tạo, về chất liệu, về những cảm hứng đã hình thành nên họa tiết trên bề mặt.
Tôi luôn yêu thích ý tưởng rằng một không gian đẹp không nhất thiết phải được tạo nên từ những món đồ đắt giá hay sự sắp đặt cầu kỳ. Đôi khi, điều làm nên bản sắc của một không gian chính là những chi tiết có chiều sâu, những vật thể mang dấu ấn cá nhân và những lựa chọn phản ánh câu chuyện của người sống trong đó.
Khi một tác phẩm tìm được vị trí phù hợp, nó không còn chỉ là một đối tượng được đặt vào không gian. Nó bắt đầu tương tác với ánh sáng, màu sắc, vật liệu và nhịp sinh hoạt của con người. Theo thời gian, nó có thể trở thành một phần của ký ức về nơi chốn ấy.
Từ nét vẽ đến không gian sống: Khi nghệ thuật trở thành một phần của nơi chốn
Với tôi, nghệ thuật thực sự “sống” khi nó hòa vào không gian và trở thành một phần không thể tách rời khỏi không gian ấy.
Một bức tranh không chỉ hiện diện trên bức tường. Nó có thể thay đổi cảm nhận của chúng ta về căn phòng, tạo nên một điểm tựa thị giác, gợi lên ký ức hoặc khiến một góc nhỏ trở nên có ý nghĩa hơn. Tương tự, một món đồ nội thất hay vật dụng trang trí không chỉ hoàn thành chức năng của nó, mà còn có thể mang theo câu chuyện về người sáng tạo, về chất liệu, về những cảm hứng đã hình thành nên họa tiết trên bề mặt.
Tôi luôn yêu thích ý tưởng rằng một không gian đẹp không nhất thiết phải được tạo nên từ những món đồ đắt giá hay sự sắp đặt cầu kỳ. Đôi khi, điều làm nên bản sắc của một không gian chính là những chi tiết có chiều sâu, những vật thể mang dấu ấn cá nhân và những lựa chọn phản ánh câu chuyện của người sống trong đó.
Khi một tác phẩm tìm được vị trí phù hợp, nó không còn chỉ là một đối tượng được đặt vào không gian. Nó bắt đầu tương tác với ánh sáng, màu sắc, vật liệu và nhịp sinh hoạt của con người. Theo thời gian, nó có thể trở thành một phần của ký ức về nơi chốn ấy.
Đây cũng là tinh thần tôi muốn tiếp tục khám phá trong những dự án sắp tới: đưa ngôn ngữ hội họa vào thế giới nội thất, nơi các họa tiết sáng tác và vẽ tay có thể hiện diện trên những món đồ trang trí, góp phần tạo nên những không gian mang cá tính riêng.
Tôi đang ấp ủ một triển lãm nội thất với những thiết kế trang trí được phát triển từ các họa tiết do chính tôi sáng tác và vẽ tay. Tôi mong muốn tìm kiếm sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và thiết kế ứng dụng, giữa cảm xúc của một nét vẽ thủ công và tính hữu hình của một món đồ trong không gian sống.
Tôi tin rằng đây sẽ là một bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình sáng tác của mình, đồng thời là cơ hội để tôi khám phá sâu hơn mối quan hệ giữa nghệ thuật, thiết kế và đời sống đương đại.
Đây cũng là tinh thần tôi muốn tiếp tục khám phá trong những dự án sắp tới: đưa ngôn ngữ hội họa vào thế giới nội thất, nơi các họa tiết sáng tác và vẽ tay có thể hiện diện trên những món đồ trang trí, góp phần tạo nên những không gian mang cá tính riêng.
Tôi đang ấp ủ một triển lãm nội thất với những thiết kế trang trí được phát triển từ các họa tiết do chính tôi sáng tác và vẽ tay. Tôi mong muốn tìm kiếm sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và thiết kế ứng dụng, giữa cảm xúc của một nét vẽ thủ công và tính hữu hình của một món đồ trong không gian sống.
Tôi tin rằng đây sẽ là một bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình sáng tác của mình, đồng thời là cơ hội để tôi khám phá sâu hơn mối quan hệ giữa nghệ thuật, thiết kế và đời sống đương đại.
Nghệ thuật không chỉ để ngắm nhìn, mà còn để cùng sống
Nhìn lại những dự án đang thực hiện cùng Lotte, Sa Maison và Market 54, tôi nhận ra điều khiến mình hào hứng nhất không chỉ nằm ở việc đưa tác phẩm đến với nhiều người hơn, mà còn ở khả năng tạo ra những hình thức kết nối mới giữa nghệ thuật và đời sống.
Bởi sau cùng, một tác phẩm không chỉ có đời sống khi được hoàn thành trong xưởng vẽ. Nó còn có thể tiếp tục sống trong ánh nhìn của người thưởng thức, trong một món đồ được nâng niu, trong một không gian được tạo dựng bằng tình yêu, hay trong một ký ức bất chợt được đánh thức giữa nhịp sống thường ngày.
Và tôi mong rằng, qua hành trình hợp tác cùng Lotte cũng như những dự án sáng tạo tiếp theo, nghệ thuật sẽ không chỉ là điều chúng ta dành thời gian để đến và ngắm nhìn, mà còn là điều chúng ta có thể mang về, sống cùng và tìm thấy chính mình trong đó.
Nghệ thuật không chỉ để ngắm nhìn, mà còn để cùng sống
Nhìn lại những dự án đang thực hiện cùng Lotte, Sa Maison và Market 54, tôi nhận ra điều khiến mình hào hứng nhất không chỉ nằm ở việc đưa tác phẩm đến với nhiều người hơn, mà còn ở khả năng tạo ra những hình thức kết nối mới giữa nghệ thuật và đời sống.
Bởi sau cùng, một tác phẩm không chỉ có đời sống khi được hoàn thành trong xưởng vẽ. Nó còn có thể tiếp tục sống trong ánh nhìn của người thưởng thức, trong một món đồ được nâng niu, trong một không gian được tạo dựng bằng tình yêu, hay trong một ký ức bất chợt được đánh thức giữa nhịp sống thường ngày.
Và tôi mong rằng, qua hành trình hợp tác cùng Lotte cũng như những dự án sáng tạo tiếp theo, nghệ thuật sẽ không chỉ là điều chúng ta dành thời gian để đến và ngắm nhìn, mà còn là điều chúng ta có thể mang về, sống cùng và tìm thấy chính mình trong đó.
Lisa May & Lotte
Đưa nghệ thuật vào đời sống
và mở ra những kết nối mới
Đặng Tố Anh – Nghệ sĩ, họa sĩ, Founder thương hiệu Lisa May
Với tôi, nghệ thuật chưa bao giờ chỉ tồn tại trên những tác phẩm hay trong không gian của một phòng triển lãm. Nghệ thuật có thể bắt đầu từ một nét vẽ, một thanh âm ngân vang, một chất liệu chạm vào xúc giác, rồi tiếp tục hành trình của mình trong đời sống thường nhật – nơi con người sinh hoạt, gặp gỡ, cảm nhận và tìm thấy những kết nối với chính mình cũng như với thế giới xung quanh.
Có lẽ cũng bởi niềm tin ấy mà tôi luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho những dự án đưa nghệ thuật đến gần hơn với đời sống. Và trong hành trình đó, sự hợp tác cùng Lotte, với các thương hiệu Sa Maison và Market 54, mở ra cho tôi những cơ hội thú vị để tiếp tục khám phá những cách thức mới trong việc kết nối nghệ thuật với không gian, sản phẩm và con người.
Lotte – Một không gian cho những cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật và đời sống
Khi lựa chọn Lotte làm đối tác chiến lược cho những dự án nghệ thuật cùng Sa Maison và Market 54, điều tôi hướng đến không chỉ là việc giới thiệu các tác phẩm đến với công chúng, mà còn là tạo nên những trải nghiệm nơi nghệ thuật có thể được cảm nhận bằng nhiều giác quan và hiện diện gần gũi hơn trong đời sống.
Tôi luôn tin rằng mỗi không gian đều có một ngôn ngữ riêng. Không gian bán lẻ, không gian trưng bày hay một địa điểm dành cho những cuộc gặp gỡ cộng đồng đều có khả năng trở thành nơi khơi gợi cảm xúc, miễn là chúng ta tìm được cách để nghệ thuật đối thoại với tinh thần của không gian ấy.
Thông qua sự hợp tác này, tôi có dịp mang đến những hoạt động đa dạng, từ workshop thiền chuông thủy ấn, triển lãm tranh sáng tác với chủ đề Layers Of Belonging – Những lớp thân quen, cho đến những gợi mở đầu tiên về một triển lãm nội thất sắp tới. Mỗi hoạt động là một lát cắt khác nhau trong hành trình sáng tạo của tôi, nhưng cùng gặp nhau ở một điểm: mong muốn đưa nghệ thuật ra khỏi giới hạn của một tác phẩm độc lập để trở thành một phần trong trải nghiệm sống của mỗi người.
Tôi đặc biệt trân trọng những không gian như Lotte, nơi nghệ thuật có cơ hội gặp gỡ những nhóm công chúng đa dạng. Bởi đôi khi, một người chưa từng chủ động tìm đến phòng tranh vẫn có thể dừng chân trước một tác phẩm, tò mò về một họa tiết, hay bất chợt tìm thấy sự đồng cảm trong một trải nghiệm nghệ thuật. Những cuộc gặp gỡ tưởng chừng tình cờ ấy có thể là khởi đầu cho một mối liên kết lâu dài với nghệ thuật.
Khi nghệ thuật bước ra khỏi một tác phẩm
Một trong những điều tôi theo đuổi trong thực hành nghệ thuật cũng như trong hành trình xây dựng Lisa May là tìm kiếm những cách thức để nghệ thuật hiện diện tự nhiên hơn trong đời sống.
Tôi không nghĩ nghệ thuật nhất thiết phải được đặt trong một không gian trang trọng hay chỉ được tiếp cận vào những dịp đặc biệt. Một tác phẩm có thể khiến ta rung động trong phòng triển lãm, nhưng nghệ thuật cũng có thể đồng hành cùng ta qua một món đồ sử dụng hằng ngày, một vật dụng trang trí, một chiếc bình, một bức họa được vẽ tay thủ công hay một chi tiết nhỏ trong không gian sống.
Đó cũng là lý do tôi quan tâm đến việc đưa ngôn ngữ sáng tác vào các sản phẩm ứng dụng. Với tôi, đây không đơn thuần là quá trình chuyển một hình ảnh từ tranh vẽ sang một sản phẩm khác. Điều quan trọng hơn là giữ được tinh thần sáng tạo, dấu ấn cá nhân và cảm xúc nguyên bản của tác phẩm, đồng thời tìm ra một hình thức biểu đạt phù hợp với công năng và ngữ cảnh sử dụng mới.
Khi nghệ thuật hiện diện trên một sản phẩm ứng dụng, mối quan hệ giữa tác phẩm và người thưởng thức cũng thay đổi. Thay vì chỉ quan sát từ một khoảng cách nhất định, người ta có thể chạm vào, sử dụng, đặt món đồ trong không gian riêng và để nó trở thành một phần của những thói quen thường ngày.
Tôi cho rằng đây là một cách để nghệ thuật trở nên gần gũi hơn, không làm mất đi chiều sâu hay giá trị sáng tạo, mà ngược lại, mở rộng cơ hội để nhiều người có thể tiếp cận và hình thành mối liên hệ của riêng mình với nghệ thuật.
Đặc biệt, trong một không gian như Lotte, nơi quy tụ nhiều thương hiệu và phục vụ những tệp khách hàng đa dạng, các sản phẩm mang dấu ấn nghệ thuật có cơ hội tiếp cận công chúng theo một cách rất tự nhiên. Người ta có thể đến để mua sắm, khám phá phong cách sống hoặc tìm kiếm một món đồ phù hợp với không gian của mình, rồi từ đó bắt gặp một câu chuyện nghệ thuật mà trước đây họ chưa có dịp biết đến.
Tôi thích nghĩ về những cuộc gặp gỡ ấy như một hình thức lan tỏa nhẹ nhàng. Không cần bắt đầu bằng một lời giới thiệu dài, đôi khi chính màu sắc, họa tiết hay chất liệu của một món đồ đã đủ sức khơi gợi sự tò mò và mở ra một cuộc trò chuyện.
Từ nét vẽ đến không gian sống: Khi nghệ thuật trở thành một phần của nơi chốn
Với tôi, nghệ thuật thực sự “sống” khi nó hòa vào không gian và trở thành một phần không thể tách rời khỏi không gian ấy.
Một bức tranh không chỉ hiện diện trên bức tường. Nó có thể thay đổi cảm nhận của chúng ta về căn phòng, tạo nên một điểm tựa thị giác, gợi lên ký ức hoặc khiến một góc nhỏ trở nên có ý nghĩa hơn. Tương tự, một món đồ nội thất hay vật dụng trang trí không chỉ hoàn thành chức năng của nó, mà còn có thể mang theo câu chuyện về người sáng tạo, về chất liệu, về những cảm hứng đã hình thành nên họa tiết trên bề mặt.
Tôi luôn yêu thích ý tưởng rằng một không gian đẹp không nhất thiết phải được tạo nên từ những món đồ đắt giá hay sự sắp đặt cầu kỳ. Đôi khi, điều làm nên bản sắc của một không gian chính là những chi tiết có chiều sâu, những vật thể mang dấu ấn cá nhân và những lựa chọn phản ánh câu chuyện của người sống trong đó.
Khi một tác phẩm tìm được vị trí phù hợp, nó không còn chỉ là một đối tượng được đặt vào không gian. Nó bắt đầu tương tác với ánh sáng, màu sắc, vật liệu và nhịp sinh hoạt của con người. Theo thời gian, nó có thể trở thành một phần của ký ức về nơi chốn ấy.
Đây cũng là tinh thần tôi muốn tiếp tục khám phá trong những dự án sắp tới: đưa ngôn ngữ hội họa vào thế giới nội thất, nơi các họa tiết sáng tác và vẽ tay có thể hiện diện trên những món đồ trang trí, góp phần tạo nên những không gian mang cá tính riêng.
Tôi đang ấp ủ một triển lãm nội thất với những thiết kế trang trí được phát triển từ các họa tiết do chính tôi sáng tác và vẽ tay. Tôi mong muốn tìm kiếm sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và thiết kế ứng dụng, giữa cảm xúc của một nét vẽ thủ công và tính hữu hình của một món đồ trong không gian sống.
Tôi tin rằng đây sẽ là một bước tiếp nối tự nhiên trong hành trình sáng tác của mình, đồng thời là cơ hội để tôi khám phá sâu hơn mối quan hệ giữa nghệ thuật, thiết kế và đời sống đương đại.